LA se Milly onthul eksistensiële vrees vir optimisme oor ‘Ring True’

LA se Milly onthul eksistensiële vrees vir optimisme oor ‘Ring True’

Wanneer Brendan Dyer, die multi-instrumentalis en liedjieskrywer agter die opkomende geraas pop-uitrusting Milly, op ‘n onlangse Julie-aand bel om Rolling Stone te praat, doen hy dit vanuit die gemak van sy motor, geparkeer onder ‘n delikate blaredak van bome buite die Suid-Pasadena huis wat hy met ‘n paar kamermaats deel. Die semi-voorstedelike enklawe is internet oos van metropolitaanse Los Angeles geleë – ‘n hanetreetjie van die hippe Highland Park-woonbuurt, wat vroeër die tuiste van die stad se werkersklas was, maar nou die naaste geassosieer phrase met sy beroemde inheemse dogter, Billie Eilish.

Dit is ‘n ongewone plek vir ‘n jong musikant om ‘n winkel in die stad op te rig – Silver Lake en Echo Park bly gewild onder die kreatiewe stel, ondanks oor-gentrifikasie – maar Dyer beskou sy pandemie-era-verskuiwing na Suid-Pasadena as die katalisator vir ‘n besonder kreatief vrugbare tydperk. “Snags is dit so stil hier. Daar is geen geluid nie — skaars enige verkeer of iets,” sê hy. “Dit laat jou voel asof jy nie regtig in die stad is nie.”

Daardie eksterne kalmte het Dyer in staat gestel om ‘n nuutgevonde, zen-agtige benadering tot liedjieskryf te kanaliseer, wat gelei het tot die innemende sensitiewe fuzz-getinte ballade “Ring True” – die tweede enkelsnit van Milly se komende debuutalbum Everlasting Ring, wat 30 September op Dangerbird Data verskyn. “Ek het soort van internet laat dinge soort van hul pad uit my werk,” sê hy oor die gevolglike rekord. “Soos om internet die kalmte van dinge te omhels – wat nogal dom klink om te sê, need die musiek is ‘n bietjie swaarder as dit.”

Milly het start as ‘n solo-projek vir Dyer, wat sy vormingsjare deurgebring het om musiek oor die Ooskus te speel. Nadat hy ‘n paar jaar gelede na Kalifornië verhuis het, het hy ‘n ideale medewerker gevind in Yarden Erez, wat bas speel vir die uitrusting. Die paar het gehelp om Milly se klank te slyp tot iets wat aangebore gemaklik en bekend voel – ‘n mengsel van die woelige, kitaargedrewe kwesbaarheid van Swervedriver en die geraasbelaaide introspeksie van die negentigerjare post-hardcore baanbrekers Hum – maar sonder die té reduktiewe onegtheid wat teister die oënskynlik eindelose stroom van groepe wat ‘n 21ste-eeuse weergawe van die shoegaze-klank agtervolg.

“Vir mense wat ons musiek verstaan, dink ek hulle erken dat ons nie inkoop in enige soort neiging nie,” sê Dyer, en merk op dat hy groepe soos Houston’s Slender Head en Fort Collins, Colorado se Gleemer onder Milly se tydgenote tel. “Ons het nog geen soort — wat moet ek dit noem nie, verdagte sukses gehad? Dit is iets wat ons al lank met liefde maak.”

“Ring True” vind dat Milly na sy sagter kant leun, deels aangespoor deur die sielsondersoek en emosionele omwenteling van Dyer se eie kwartaallewe-krisis. “Nie dat ek wil hê dat dit alles oor 2020 of die pandemie moet wees nie – maar ‘Ring True’ was eintlik die eerste liedjie wat ek geskryf het toe lockdown gebeur het, en dit is soort van duidelik in die lirieke,” verduidelik hy en merk op dat die liedjie start het as ‘n gedig — iets wat nie normaalweg deel van sy liedjieskryfproses is nie. “Dit is in ‘n sekere sin soort van ‘n storie van volwassenheid. Ek het gedink: ‘Jy weet, ek het my klein gesukkel hier waar ek in my middel-twintigs is en ek 3000 myl van my ouers af woon.’ Ek het paniekaanvalle start kry en baie vrees vir die dood ontwikkel.” Hy gaan voort: “Dit was soort van ‘n herhalende ding vir my, en iets waarmee ek nog altyd gesukkel het.”

Die snit het uiteindelik ontwikkel in ‘n teerhartige teenmiddel om die deurdringende eksistensiële vrees wat Dyer ervaar het teë te werk – en het uiteindelik gehelp om die oorkoepelende temas van verlossing en wedergeboorte te vorm wat Milly regdeur die Everlasting Ring aanpak. “Dit is nogal vreemd, maar ek het van voorskool af na ‘n Lutherse skool gegaan tot ek, soos, 13 was,” sê hy laggend. “So, ek voel dat soos ek ‘n volwassene geword het, ek hierdie vreemde soort oomblikke het waar ek wil glo dat dit alles ‘n soort hoër doel het en dat alles in orde gaan wees. Dit bloei altyd in my liedjies in – hierdie tema om jouself te bevry van die kak wat jou onderkry.”

Hierdie sielkundige bevryding het ook ‘n direkte impak gehad op Milly se benadering tot die opname van die album. “Ons is regtig in die idee van gelukkige ongelukke – eerste take en sulke dinge. Dit voel baie goed om nie oor alles te stres nie en eerder internet die energie daar te hou en vorentoe te beweeg,” verduidelik Dyer. Hy noem verskeie oomblikke op die plaat waar die omhelsing van spontaneïteit in die ateljee gelei het tot opnames wat uiteindelik op finale weergawes van liedjies beland het. “Een van die kitaarsolo’s op ‘n liedjie is internet soos ‘n eerste probeerslag,” sê hy. “Ek was nogal soos om rond te pik, en ons het uiteindelik van die karakter gehou wat dit gebring het – meer in order die gepoleerde, oormatig geoefende goed.”

Dyer hoop dat Milly se sorgvuldig vervaardigde visuele estetika – nostalgies lo-fi en speels, maar nie belaglik nie – luisteraars ‘n dieper begrip sal bied van die emosionele lyn wat die jong musikant hoop om met Everlasting Ring te ontlok. “Ek voel dat ons baie harde werk in ons musiekvideo’s gesit het, en hulle vang beslis ons musiek baie goed vas. Dit is soort van hierdie heelal wat ons geskep het,” deel hy. “So ek voel dat mense al ons musiekvideo’s moet kyk as hulle belangstel en hulle ons as ‘n band wil verstaan ​​- need ek doen dit ook. As ek by ‘n groep aangaan, sal ek YouTube optel, hul naam intik en internet in ‘n haasgat gaan, alles omtrent hulle absorbeer en hul wêreld aandurf.”

About Andriatany

Check Also

Die 1975 versprei ‘geluk’ met nuwe enkelsnit, Amerikaanse toerdatums

Die 1975 versprei ‘geluk’ met nuwe enkelsnit, Amerikaanse toerdatums

Die 1975 het Woensdag ‘n bietjie “Happiness” gedeel met beide die video vir die nuutste …